Os livros adquiridos durante esta pré-venda serão enviadas a partir do dia 25/11
Todos os livros adquiridos durante essa pré-venda irão autografados com um singelo desenho original na folha de rosto

 
Quatro anos após a primeira edição do livro (esgotada há quase dois anos), apresentamos a nova edição de Diário de um Pintor, com a adição de desenhos e textos inéditos, além de um belíssimo prefácio escrito pelo professor Marco Antônio Casanova.
 
Há muitos anos, tenho feito uso de diários como principal ferramenta para organizar minha bagunça criativa. Ela se encaixa perfeitamente na ideia que tenho de que arte e vida, em um determinado processo, são indissociáveis. Tenho dezenas deles guardados. Gosto de pensar o diário como um ateliê bidimensional, bem ao gosto do pintor. São nesses cadernos que nascem, de alguma maneira, todas as minhas pinturas. Na verdade, boa parte dos problemas é resolvida neste campo de batalha, ao ponto de que os desenhos e palavras, ali, já se tornam obras prontas. Talvez, os diários sejam a melhor maneira de documentar uma vida enquanto obra de arte. Neles posso desenhar em qualquer lugar e deixar fluir ou capturar ideias que não têm hora marcada para passar.
 
Neste livro, Diário de um pintor, está um apanhado dos conteúdos desses íntimos diários. Uma curadoria principalmente dos últimos anos, mas que, na verdade, é uma sobreposição de referências e ideias refinadas dos anos mais longínquos. São muitos desenhos e aforismos visuais; várias prosas poéticas que se localizam dentro do mesmo universo utilizado para criar meus desenhos e pinturas – textos escritos como parte do mesmo processo criativo, e que acabam compondo o mesmo corpo de obra. Mas também textos teóricos que olham para esse universo de fora para dentro na tentativa de fundamentá-lo ou entendê-lo. Dicas que gostaria de ter recebido nos meus tempos de estudante de arte; fluxos de pensamentos sobre temas do universo do artista, histórias e, possivelmente, alguns segredos profundos, que eu, talvez, só venha a perceber quando já estiverem publicados.
 
Para ajudar a arcar com os custos desta edição, preparamos uma pré-venda durante todo o mês. Quem adquirir o livro durante a pré-venda, além de contribuir com a realização deste projeto, receberá seu livro em primeira mão e dedicado com um singelo desenho original na folha de rosto.
 
Conto com a sua ajuda para tornar este livro realidade. Vamos juntos!


Especificações:
Segunda edição
Tamanho: 15,2 x 20 cm
Aproximadamente 290 páginas
Miolo em papel pólen bold fosco 90g/m²
Capa dura e fitilho (marcador de página)
 
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O novo livro Enquanto a luz durar é uma coletânea da longa série que venho desenvolvendo durante a última década. Apresenta uma curadoria de mais de 60 trabalhos, em sua maioria pinturas a óleo, em uma edição de luxo em grande formato, com capa dura e outros acabamentos especiais, e prefácio de Flávio Ricardo Vassoler.

          As primeiras pinturas e estudos desta série, datam de 2014. Nasceram de uma cena que, por conta do acaso, me apareceu; um homem cadeirante que passeava com seu pássaro engaiolado. Desenhei essa cena de memória e posteriormente a pintei. Após este incidente, aconteceu algo que costumo tratar como "tirar um siri do balaio": você tira um e os outros vem dependurados (este desenho fundamental daria origem a todos os outros). O cadeirante misterioso me ensinou algo sobre pintura que mudou minha vida para sempre.
          Nesta época estava em vias de elaborar meu TCC em Artes Visuais, que veio a calhar para organizar um primeiro ensaio teórico ilustrado amarrando esta série. Em 2015 apresentei o projeto (a série de desenhos, acompanhada de poesias e também de sua fundamentação teórica, na forma de um pequeno livro), obtendo nota máxima e uma lisonjeira sugestão de publicação (que não conseguiria tornar realidade na época). O TCC ganhou o título de Embruxados por conta de uma forte referência de Franklin Cascaes (um artista e folclorista de Florianópolis), que pesquisava a cultura oral do povo da ilha, permeada por diversas lendas sobretudo de bruxas, para transformar tudo em desenhos, versos e cerâmicas. Em paralelo a isso, publicava periodicamente nas redes sociais a medida em que ia desdobrando e construindo em meus cadernos esse processo.
          A esta altura eu trabalhava em uma editora e foi justamente pelas dificuldades que passei, principalmente no ambiente de trabalho, que consegui muitos motivos para os desenhos. Desenhos que foram reunidos e pela primeira vez de fato publicados, em um ensaio artístico intitulado Notas Visuais (2017). A publicação independente dessas angústias desenhadas e trianguladas sempre com uma frase, me deu autonomia para poder me dedicar integralmente a esse projeto autoral e me desligar de vez do trabalho que me angustiava. Em 2018 veio o segundo livro, intitulado Face a face com o abismo, dando um fôlego a mais e engrossando o caldo (de siri) desta série que já possuía então mais de uma centena de estudos e passou a ser tratada por "aforismos visuais", visto que o termo Embruxados parecia já não dar conta das atualizações do processo.
          Em 2020 publicamos o Diário de um pintor, com a reunião dos escritos poéticos e teóricos, além dos novos desdobramentos em desenho desta série, livro que trato carinhosamente como “livro branco”. E já em 2021, reeditamos em um único volume os dois primeiros livros de desenhos, com o acréscimo, finalmente, dos estudos contidos no TCC (Embruxados), coletânea intitulada Para sempre, nunca mais, o "livro azul".
 
          Temos agora o coração estético e teórico em dois volumes, tudo isso para fundamentar o que considero minha maior ambição como artista: a grande obra em pintura. Agora reunida e apresentada também na forma deste livro: Enquanto a luz durar. O projeto gráfico e a organização deste livro são pensados e desenvolvidos a quatro mãos, em parceria com meu amigo Roberto Klaumann. Quando fechado, é um livro todo preto — inclusive com as laterais das folhas pretas; portanto um bloco maciço de pura escuridão cuja capa é ilustrada pela obra que dá o nome ao próprio livro. Na pintura um homem-vela está a meio caminho de derreter, feito metáfora da finitude e do percurso que é ser. Quando aberto, a luz da vida e do mundo ilumina as pinturas que são bastante coloridas em detrimento do livro fechado.
 
Especificações:
Tamanho: 23,5 x 26,5 cm
Aproximadamente 208 páginas
Miolo em papel couchê fosco 150 g/m²
Capa dura
Edição bilíngue: português/inglês